上田雄三 @ cinefil編集部

多摩美術大学卒（1976）。ギャラリーQ主宰(1983〜) 多摩美術大学芸術学科非常講師(2008-2012)。 「光州ビエンナーレ」(2000) 光州、韓国・「伊丹潤」(2003) 国立ギメ東洋美術館、パリ・「Global Players-日本におけるドイツ」(2006) Ludwig Forum Aachen、ドイツ・「第6回上海ビエンナーレ」(2006) 上海・「第2回建築ビエンナーレ」(2006) 北京・「第56回ヴェネチア・ビエンナーレ／石田徹也」(2015) ヴェネチア・「第10回釜山ビエンナーレ」(2016) 釜山市立美術館、釜山・「生誕100年郭仁植展」(2019)国立現代美術館、大邱美術館、韓国・「清州工芸ビエンナーレ」(2023) 清州、韓国 Gallery Q http://www.galleryq.info/ 上田雄三CV http://galleryq.info/ueda's_history/uedahistory.html

Kiaf SEOUL 2023 FRIEZE SEOUL 2023 ソウルから発信するアートフェアー

シン・キャピタリズムの中のアートマーケットが市場経済を考える。他の商品と違って、アート（芸術性）という付加価値の高い商品は、希少性による等価交換として、アートフェアー（自由市場）で公開する事で、価値が決定される。しかしその作品の芸術性が高いのか、低いのか、という価値はアートフェアー（自由市場）で決定されるわけではない。芸術性が高いから価格が高いという論理が資本主義ではあるが、価格が低いからと言って芸術性が優れていないとは限らない。同じように価格が高いから優れた芸術作品でもない。美術館で展示される事で、権威は価値に変わることも確かなようにアートの価値、価格が決定される、優れて良い作品とは価...
上田雄三 @ cinefil編集部
ファッション・アートart現代美術

Statement from Galleries Focusing on a new generation in Tokyo 2023 -画廊からの発言- 新世代への視点2023

「アートの発展」 上田雄三 2020年の「新型コロナウイルス」感染拡大による自粛や規制により、私たちは一体何を失い、何を得たのでしょうか。銀座周辺でも空きビルが目立ち、閉鎖に追い込まれた店も多く見かけました。今年に入り「新型コロナウイルス」の感染症法上の位置づけが「5類」となり、厚生労働省は「第7波や第8波で多くの人が感染したため免疫が維持され、急激な感染拡大は起こりにくい状況になった」という見方を示しています。そして徐々に感染拡大に対する危機感は薄れ、街行く人々からは次第にマスク姿も消えつつある中で、インバウンドによって銀座界隈にも海外からの訪問者が多く見受けられるようになりました。こ...
上田雄三 @ cinefil編集部
新世代への視点2023GalleryQ藍画廊ギャラリイＫギャラリー58ギャラリー椿ギャルリー東京ユマニテコバヤシ画廊art

Statement from Galleries Focusing on a new generation in Tokyo 2021 -画廊からの発言- 新世代への視点2021

必要不可欠なアート 昨年からの「新型コロナウイルス」の感染拡大はワクチン接種が4,759万人を突破した今でも（7月28日）、完全に収束に向かう気配がなく、東京都の感染者はさらに拡大し、3,000人を超えている。1年越しの東京オリンピックは苦難を乗り越えて、開催されてはいるが、オリンピックは本来、健康な身体の運動が正常に保たれていることで意味をなす。健康で、健全であるスポーツマンたちがマスクを覆いながら出場することの息苦しさは誰しもが不安の中で、見守る姿は決して健康で、健全ではないと感じているはずだ。「不安」と「希望」の間に成り立つ、このアンバランスが東京オリンピックを特別な祭典として、人...
上田雄三 @ cinefil編集部
ARTファッション・アート新世代への視点2021現代美術

Statement from Galleries Focusing on a new generation in Tokyo 2020 -画廊からの発言- 新世代への視点2020

パンデミックな日々（Pandemic） 非日常が日常になる、パンデミックな日々。私たち（人類）はすでに6ヶ月余り「新型コロナウイルス」＜COVID-19 ＞の感染拡大の影響を受けて、不安な日々を過ごしている。このような状況下で、私たち（人類）は生きていく上で、基本となる「生命維持」について考えざるを得ない。 「生命維持」には身体自体を維持するという意味での「健康管理の維持」と生活を継続させるための手段としての「経済活動の維持」とがあり、私たち（人類）はこの二つの「生命維持」をどのように、両立させ、管理し、共存させていけば良いのかということについて、テレビなどの報道番組やあらゆるSNSやメ...
上田雄三 @ cinefil編集部
art新世代への視点2020ファッション・アートイベント

「パンデミック（pandemic）な日々、 そしてアートは何処へ向うのか」

2020年中国の武漢市から始まった新型コロナウィルスの感染者への広がりはわずかな時間で拡散し、現在もなお猛威を振るう。世界同時多発に起きた「死へのエピローグ」はグローバリゼーションの時代、起こるべきして起きた事件は人類史の見えない敵、「ウィルス（virus）との戦い」とも言えるだろう。 矢成光生の絵画はカタストロフィ（catastrophe）をテーマに東日本大震災で起きた放射性物質の脅威や自然現象の脅威、そしてイデオロギーとの対立による様々な地域紛争、こうした拮抗する世界を都市の景観とともに描かれている。その手法は室町時代後期に成立し、江戸時代まで続いて制作された風俗画の一種である、洛中...
上田雄三 @ cinefil編集部
ギャラリーQ矢成光生ART上田雄三ファッション・アート

「香港の不自由展」 “Free Hong Kong Democracy Now” Exhibition 27th (mon.) Jan. - 15th (sat.) Feb. 2020 Organizer: Lady Liberty Hong Kong Gallery Q

2019年の夏、台湾で起きた殺人事件がきっかけとなって、香港では半年間に及ぶ一般市民と香港政府との間で抗争が続く。香港政府は抗争の当初から公権力を楯に、警察の逮捕権の濫用、反社会的勢力との結託等、香港市民による民主と自由を求める声への弾圧を繰り返している。この高圧的な弾圧によって、政府は香港市民の自由を抑圧しようとしたものの、逆に香港人の自由と民主を追求する熱い魂を解放してしまった。その民主運動の中で香港人は世界に対して、彼らの公民意識とその無限の創造力を見せてきた。6ヶ月に及ぶ抗争の中で香港人は、デモ、集会、音楽、パブリシティ等芸術的で創作的な方法で権力者に「民主」という普遍的価値を追...
上田雄三 @ cinefil編集部
香港の不自由展上田雄三ファッション・アートartGallery Q香港

Statement from Galleries Focusing on an new generation in Tokyo 2019 -画廊からの発言- 新世代への視点2019

アーサー・C・ダントーはアートを「うつつの夢（wakefuldream）」と定義する。 アートによって誰もが、どこでも夢を見ることが可能と言う。通常、夢を見る時はベッドの上で目を閉じた状態をさすが、「うつつの夢」とは目覚めた状態で見ることの出来る夢であり、アートはこうした意味において目を閉じることなく「見る夢」である。 アートには命がある。通常、作品は１週間か２週間、あるいは1ケ月で展示を終えることが多い。美術館にコレクションされるか、誰かにコレクションされなければこれらの作品の殆どはアーティストのスタジオか倉庫で眠りにつき、時間とともに輝きを失い忘れられていく。アーティストたちが丹精を...
上田雄三 @ cinefil編集部
ART現代美術ファッション・アート画廊からの発言 新世代への視点2019

“100th Anniversary of Birth: Quac Insik” June 13 – September 15, 2019 / MMCA Gwacheon October 15 – December 25, 2019 / Daegu Art Museum 「破壊と接続」＜生誕100年郭仁植展より＞ Ueda Yuzo 上田雄三

郭仁植は1919年4月18日、韓国慶尚北道達城郡玄風面上洞(大邱)に生まれた。そして今年2019年「生誕100年郭仁植展」が韓国国立現代美術館（果川）で開催されることとなった。日韓併合、あるいは朝鮮併合されたのは1910年8月29日、日本による朝鮮半島の統治が始まり、1945年9月9日までの35年間、朝鮮は日本の植民地とされていた。こうした時期、郭が幼少期のころから青年時代の26歳になるまでの間、彼は日本統治下の文化に育った。日本統治下の影響下で韓国人であった郭は1937年来日し、日本美術学校（2018年閉校）に入学し、1942年に中退で帰国するまでの間に日本画壇に影響されて油絵を学んで...
上田雄三 @ cinefil編集部
ファッション・アートart郭仁植

Statements from Galleries Focusing on a new generation in Tokyo 2018 ―画廊からの発言― 新世代への視点2018

＜画廊とギャラリーの違いはどこにあるのだろうか？＞上田雄三 画廊という展示形式の場所は明治、大正以降、銀座から築地にかけて新聞社や出版社が多く存在し、文筆家や小説の文豪や画家たちが多く集まる銀座界隈に画廊が多く集まっていたことに起因する。 新橋から銀座七丁目にかけて、飲屋街や芸妓の街であったことで、高級クラブも多く集まり、その店に小説家や文豪や画家も多く集まっていた。資生堂ギャラリーは1919年に福原信三（創業者・福原有信の三男）が当時一流の画家たちから日本画、水彩画、写真の指導を受けていたことからも、資生堂の化粧品部2階に（陳列場として）ギャラリーを開設したことから、日本の最古の画廊と...
上田雄三 @ cinefil編集部
ファッション・アートアート銀座 現代アート

Busan Biennale 2016 3rd Sept. – 30th Nov. 2016 Busan Museum of Art ＆ F1963(KISWIRE Suyeong Factory)

「釜山ビエンナーレ2016」 日中韓の歴史的な現代美術の祭典 上田雄三 「釜山ビエンナーレ」は2000年に「釜山青年ビエンナーレ」として誕生し、2002年の第１回目から「釜山ビエンナーレ」と名称を変更、これまでに700万人の来場者を集めてきた。9月3日に開幕式が行われ、徐秉洙市長は釜山国際映画祭をはじめ、「釜山ビエンナーレ」は釜山市が誇る国際的なビエンナーレに成長したことを多くの来場者に印象付けた。 今回の尹在甲総監督(HOW ART MUSEUM館長-上海)は釜山市立美術館のProject 1では「an/other avant-garde china-japan-korea」（中国・日...
上田雄三 @ cinefil編集部
ファッション・アートBusanBiennale上田雄三連載2

「上田雄三のアートは眠らない」#01 [第56回ヴェネチア・ビエンナーレ] シネフィル新連載-cinefil　　　　　　

第56回ヴェネチア・ビエンナーレが、5月9日から11月22日まで開催されている。 ナイジェリア生まれのキュレーター、オクイ・エンベゾー氏による展覧会コンセプトは、「All The World's Future」（全ての世界の未来）と題して、世界から136名のアーティストが選出された。 日本人アーティストは石田徹也（2005年に他界）のみであった。 筆者は石田徹也の展覧会コーディネーターとして、5月5日の招待日に合わせて、ドバイ経由でヴェネチアに臨んだ。 果たして世界の未来を私は見ることができるのだろうか、それは終わりのない物語の始まりなのか、あるいは全ての不幸を私たちが受け入れる想像の世...
上田雄三 @ cinefil編集部
連載シネフィルファッション・アートアート第56回ヴェネチア・ビエンナーレ石田徹也アートは眠らない#01上田雄三
横浜インディペンデント・フィルム・フェスティバル VOICE Interview Media

注目キーワード

人気記事

© 2015 Cinefil & Revolver.Inc
All rights reserved.

This article is a sponsored article by
''.